El cine también compite en invierno

Esta semana en La Deporteca fue el turno de Cámara y Acción, la sección dirigida por Juanra Fernández dedicada al cine deportivo. Aprovechando el inicio de los Juegos Olímpicos de Invierno, que se celebran en Milano Cortina del 6 al 22 de febrero, nos centramos en películas en cuyo argumento aparecen los deportes de invierno: Yo, Tonya, Eddie The Eagle y mención especial a la banda sonora de El Milagro. Antes, como siempre, Himno Titular, con Julio Ruiz.

Los deportes de invierno han servido de inspiración para algunas de las historias más singulares del cine deportivo. Lejos de limitarse a la épica de la superación clásica, muchas de estas películas exploran el fracaso, la injusticia o la presión mediática que rodea a los grandes eventos deportivos. Así lo explicó el director, guionista y realizador Juanra Fernández en Cámara y Acción. Son muchas las películas que han encontrado argumentos en los Juegos Olímpicos de Invierno y es curioso que las más interesantes estén basadas en historias reales. Como  Cool Runnings (Elegidos para el triunfo, 1993), el relato del equipo jamaicano de bobsleigh que logró clasificarse para los Juegos de Calgary. Un ejemplo temprano de cómo el cine ha sabido encontrar historias improbables en disciplinas tradicionalmente dominadas por potencias deportivas.

Otro de los títulos destacados fue Eddie the Eagle (Eddie el Águila, 2015), biopic protagonizado por Taron Egerton y Hugh Jackman que narra la historia real de Michael “Eddie” Edwards, el primer saltador de esquí británico en competir en unos Juegos Olímpicos de Invierno. Para Juanra Fernández, se trata de una película “muy bien construida desde el punto de vista cinematográfico”, que conecta con el espectador a través de un personaje carismático y poco convencional. “Hugh Jackman como entrenador arriesgado y excéntrico funciona especialmente bien”, apuntó.

Otra de las películas basadas en hechos reales es Miracle (El milagro, 2004), centrada en la histórica victoria del equipo estadounidense de hockey sobre hielo frente a la Unión Soviética en los Juegos de Lake Placid 1980. Más allá del deporte, la película refleja el contexto de la Guerra Fría y cómo el hockey se convirtió en un símbolo político y emocional para toda una nación.

Sin embargo, la más completa, según Juanra Fernández es Yo, Tonya (2017), una de las películas más aplaudidas del cine deportivo reciente. El filme reconstruye el célebre enfrentamiento entre Tonya Harding y Nancy Kerrigan, dos patinadoras rivales por representar a Estados Unidos en los Juegos Olímpicos. La agresión sufrida por Kerrigan y la posterior demonización mediática de Harding convirtieron este caso en uno de los mayores escándalos deportivos del siglo XX.

Para Juanra Fernández, la película destaca por ofrecer un punto de vista poco habitual. “No justifica lo ocurrido, pero sí permite comprender mejor el contexto y el entorno tóxico que rodeaba a Tonya Harding”. La interpretación de Margot Robbie, nominada al Óscar, resulta clave para humanizar a un personaje que durante años fue considerado “la mujer más odiada de América”.

Yo, Tonya fue una de las películas más premiadas de 2017, con reconocimientos en los Globos de Oro, los BAFTA y el cine independiente, y demuestra que el cine deportivo, aunque a menudo infravalorado como género, puede alcanzar una enorme profundidad dramática. “Casi es cine negro porque aquí no hay superación; hay caída, injusticia y ambición”.

Sobre hielo o nieve, el cine deportivo sigue ofreciendo historias capaces de emocionar, incomodar y dejar huella mucho más allá de la competición.